Mia Goth dans les années 1980 : 10 choses qu'on espère voir dans 'MaXXXine'

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Pour la toute première franchise enA24histoire,Vous ouesta récemment terminé la production de son troisième film dans sonXetperletrilogie de l'univers, le ciel très attenduMaXXXine.

Avec un casting empilé vantant les goûts deElisabeth Debicki,Halsey, Kevin Bacon, Lily Collins, Michelle Monaghan, Giancarlo Esposito, etBobby Cannavaleet, bien sûr, le méga retour deMia Goth pour reprendre son rôle de Maxine Minx, le film suivra le personnage principal alors qu'elle poursuit la vie du showbiz à Los Angeles vers 1985, où la production a également eu lieu le mois dernier. (Aucun mot sur une date de sortie officielle pour le moment.) En gardant les détails de l'intrigue sous clé, on sait très peu de choses sur le film à venir, par conséquent, on peut beaucoup spéculer à ce sujet.

Voici 10 possibilités, théories et choses que nous aimerions voir dans la prochaine MaXXXine. Après tout, nous méritons de belles choses. Nous avons un goût cosmopolite.

1) Un hommage aux racines de l'horreur de Kevin Bacon

'Vendredi 13'

Alors que Kevin Bacon a joué dans plusieurs films d'horreur au cours des dernières décennies, notamment Tremors, Stir of Echoes, You Should Have Left et le récent They / Them, aucun ne l'a rendu plus mémorable que ses débuts le vendredi 13 - merci à en grande partie à la mort la plus sanglante à l'écran du film de la carrière d'horreur de Bacon. Bien qu'il n'ait pas encore été confirmé que MaXXXine est un autre slasher comme ses frères et sœurs cinématographiques X et Pearl, ce serait cool d'assister à une scène de mort avec son personnage qui rend hommage à la mort macabre de Jack Burrell vendredi le 13e ? Le choix de casting de Bacon en tant que détective privé est intéressant, car son personnage pourrait être défini comme un héros pour aider à résoudre les crimes / meurtres en cours ou comme une victime assassinée elle-même dans le collimateur.

2) Connexion expliquée plus en détail entre Pearl et Maxine

Nous ne savons pas exactement ce que Ti West a dans sa manche, en ce qui concerne la façon dont ces deux personnages sont connectés à des fins de trilogie (et nous savons que si Pearl levait les yeux de l'enfer, elle serait jalousement furieuse du succès de Maxine), mais peut-être nous verrons les parallèles entre les luttes similaires de Pearl et Maxine pour obtenir la gloire et la fortune - le même "facteur X" que Pearl, âgée, a vu dans Maxine lorsqu'elle la rencontre dans X qu'elle croyait également avoir eue dans sa jeunesse. Sur la base de quelques clichés de paparazzi de l'ensemble MaXXXine, Maxine semble être allée bien plus loin à Hollywood que Pearl n'en avait jamais rêvé, alors que Mia Goth était photographiée entourée de fans ornants alors qu'elle était dans le personnage - mais à quel prix ? Peut-être que Maxine tire un mouvement Showgirls et casse certaines jambes des filles qui sont sa concurrence, tout comme Pearl hache sa belle-sœur (bien que nous doutons qu'elle serve d'antagoniste de sa propre histoire). Une apparition de Pearl pourrait même provenir d'un cauchemar de SSPT ou d'une hallucination de la part de Maxine. Sans oublier que Maxine est maintenant blonde - et nous savons ce que Pearl pense des blondes.

3) Problèmes de papa : le retour du père prédicateur séparé de Maxine

Il y a de fortes chances que l'intrigue secondaire mineure du père prédicateur évangélique de Maxine, montrée en bonne place sur les télévisions texanes dans X, soit mieux expliquée dans MaXXXine. Son père la traque-t-il à Los Angeles, désapprouve-t-il sa carrière/son style de vie et fait-il des ravages dans sa vie ? Est-il peut-être même devenu un tueur, avec son culte de disciples d'église partageant les mêmes idées, la pourchassant elle et ses amis de Los Angeles? Quoi qu'il en soit, sans nécessairement s'aventurer dans un territoire de flashback ringard, en savoir plus sur leur dynamique père-fille et comment elle a façonné Maxine semble impératif pour l'histoire, en particulier l'origine de "Je n'accepterai pas la vie que je ne mérite pas" que Maxine lui réclame. .

4) Soyez gentil, rembobinez : le boom de la culture VHS

Alors que X est construit par le cinéma d'auteur indépendant des années 70 et que Pearl capture l'idolâtrie du cinéma hollywoodien classique fastueux et glamour, MaXXXine examinera le cœur des médias physiques des années 80, alias le boom de la VHS, comme le montre la carte de titre du film. publié par A24 ces derniers mois et une allumeuse de West lui-même. Avant leur disparition, le gang de X espérait tirer profit de la prochaine technologie de train vidéo domestique avec leur film porno d'auteur, et, en tant que seule survivante du film, Maxine sera le seul personnage à l'avoir vu et à découvrir ce qui est réellement arrivé à leur film amateur, c'est-à-dire ce que les flics appellent "une putain d'image d'horreur merdique". Peut-être que sa découverte aide Maxine à devenir célèbre en premier lieu. Le moment ne pourrait pas être mieux choisi, car la nostalgie de la VHS et le passe-temps de collectionner parmi les fans d'horreur ont atteint un sommet de popularité ces dernières années. La pochette, l'attrait de tomber sur un joyau caché - nous voulons être transportés à l'époque de West Coast Video, Blockbuster et Rogers Video. En 1985 (l'année où MaXXXine aura lieu), les vidéothèques étaient PARTOUT.

5) Ti West Multiverse : liens avec la maison du diable

"La maison du diable"

Dans une récente photo de BTS, Halsey a été vue couverte de terre, avec un pentagramme dessiné sur son épaule arrière alors qu'elle était dans le personnage - ce qui rappelle immédiatement le troisième acte de l'évasion bien-aimée de West, The House of the Devil de 2009, alors que Samantha de Jocelin Donahue se réveille se retrouver au centre d'un rituel avec un pentagramme sous son corps. Le personnage de Maxine et Halsey pourrait-il être victime d'un rituel d'éclipse lunaire similaire ? Peut-être même font-ils des sacrifices ou rejoignent-ils un culte païen pour acquérir la renommée qu'ils désirent tant à la 2014Yeux étoilés ? West aborde la panique satanique et les peurs du "danger de l'étranger" qui prévalaient au début de l'ère Reagan dans House, mais peut-être explorera-t-il les thèmes de la censure et de la campagne "Keeping America's Children Safe" qui a tourmenté le milieu des années 80 encore plus loin dans MaXXXine . Cette théorie aurait également du sens si le père de Maxine entrait en scène, car le prédicateur conservateur pourrait vouloir déprogrammer Maxine du diable qu'est Hollywood, du moins le pense-t-il.

6) Inspiration des films sordides (dans le bon sens) des années 80

'Maniaque'

Parmi beaucoup de choses, les années 1980 ont été la décennie de la cupidité, du capitalisme et surtout de l'excès, mais le ventre de ce style de vie se reflète dans les films plus granuleux et plus sordides (et ce n'est pas une mauvaise chose) réalisés à cette époque qui n'étaient pas peur du sexe, de la nudité et de la perversion générale, comme Fear City, Ten to Midnight, Maniac, The New York Ripper, Pieces, Toolbox Murders, Troma films et les innombrables parades du vendredi 13 slasher arnaques. Alors que X présente des scènes de sexe rares après les années 2000 et de la nudité réelle et prothétique (et un plan explicite de preuves post-climax), West parvient toujours à tourner les scènes avec goût, dans le but de transmettre un sentiment de flair d'art et d'essai indépendant au nom du film. le personnage du réalisateur RJ, et reflétant également le respect de West pour ses acteurs et son public. Peut-être que MaXXXine laissera à West la liberté de repousser les limites, car l'intrigue est censée "traiter du monde dangereux du cinéma underground", selon The Hollywood Reporter - sans parler des dangers de l'industrie du porno pendant cette période, immédiatement après "l'âge d'or du porno", qui s'est terminé en 1984. D'après les sons de ce petit détail de l'intrigue, des sons comme la lettre anti-amour au film hollywoodien Star 80 pourraient être une excellente montre précurseur avant MaXXXine. À tout le moins, nous pensons que nous pouvons compter sur West pour nous donner du gore et des morts horribles et gratuits.

7) Bobby Cannavale fait ce qu'il fait le mieux

"Le guetteur"

En parlant de sordide, Bobby Cannavale, dont les crédits incluent The Watcher de Netflix, Boardwalk Empire, Annie et Sex and the City – dans lesquels il joue tous des personnages louches ou des sleazeballs à des degrés divers – jouerait un détective du LAPD, selon THR. Avant que cette nouvelle n'éclate, et sur la base des antécédents de Cannavale en matière de rôles passés, son annonce de casting criait "producteur porno minable", comme une version pire de Wayne in X de Martin Henderson. / thriller de tueur en série / film hybride giallo-esque, nous aimerions voir Cannavale faire ce qu'il fait de mieux et jouer un flic louche et corrompu avec des secrets. Peu de districts de police peuvent être aussi difficiles que de travailler à Hollywood ou aux alentours des années 1980, et nous pourrions absolument voir Cannavale jouer le rôle de détective blasé travaillant avec le tueur. Soit West a jeté Cannavale contre le type, et son personnage nous surprendra tous en tant que détective bienfaisant travaillant avec diligence pour résoudre la série de meurtres hollywoodiens… ou nous aurons Bobby dans le rôle sale et menaçant de Will Dormer-from-Insomnia. . (Nous espérons ce dernier.)

8) Corrélation avec The Night Stalker

Le tueur en série Richard Ramirez alias "The Night Stalker" a terrorisé Los Angeles de 1984 à 1985, tuant au moins 13 personnes et a été reconnu coupable de cinq tentatives de meurtre, parmi plusieurs autres crimes. Bien que nous ayons le sentiment que Ti West a écrit un tueur plus créatif pour le film, une éventuelle apparition ou un lien avec le tristement célèbre tueur en série n'est pas invraisemblable. Pour en revenir au pentagramme sur le personnage de Halsey, Ramirez - qui a déclaré son amour pour Satan et a montré un pentagramme aux jurés lors de son procès - était connu pour dessiner des pentagrammes sur les murs, les miroirs et, oui, dans la peau de ses victimes. - Meurtre parfois.

9) Excellente esthétique et bande sonore des années 80

Nous avons vu West aborder l'esthétique du début des années 80 dans La maison du diable, mais nous n'avons jamais vu sa vision de l'excès de la culture hollywoodienne du milieu des années 80. Alors que House s'appuyait sur une cinématographie aux tons terreux et sourds et sur des tubes doux comme "One Thing Leads to Another" de The Fixx, nous adorerions que West mette en œuvre une cinématographie colorée, des costumes flashy / brillants et des tubes de hair metal plus pointus comme "Panama, " Des classiques de la nouvelle vague comme "Spin Me Round (Like A Record)" de Dead or Alive ou des joyaux gothiques comme "Neverland" des Sisters of Mercy qui ont dominé 1985. "Obsession" d'Animotion est déjà présenté dans le teaser ambigu du film. Oh, et encore plus de cocaïne en vedette, puisque nous savons déjà que Maxine aime les trucs blancs, comme en témoigne X.

10) Maxine : La dernière fille (encore)

Avec l'aide des performances sublimes de Mia Goth en tant que personnages, Pearl s'est imposée comme la méchante slasher à peine vue, tandis que Maxine est devenue l'une des dernières filles les plus adorées de l'ère moderne en seulement un an après la sortie. Avec les connaissances et l'appréciation de West pour les commentaires spécifiques sur les tendances cinématographiques des décennies au cours desquelles ses films se déroulent, il peut incorporer des méta-commentaires sur "l'âge d'or" des films de slasher, qui serait primordial pour son arrière-plan de 1985. Cette année-là, la franchise du vendredi en était à sa cinquième entrée, A Nightmare on Elm Street était énorme et les Alices, Ginnys et Nancys impeccables dominaient. Mais qu'est-ce que cela signifie d'être une dernière fille qui n'est pas aussi droite et vierge, au sein d'une franchise de slasher complètement désintéressée par le conservatisme sur lequel bon nombre de ces autres films ont fondé leurs valeurs? Peut-être que Maxine tente de profiter de ses expériences dans X en jouant dans un film slasher sur le massacre alors qu'un tueur en série est simultanément en liberté pendant le tournage du film - tout est possible.

MaXXXine peut même ne pas s'intégrer si parfaitement dans la boîte du sous-genre slasher en soi, mais tant que Maxine Minx arrivera à la fin, peu importe à quel point elle est battue et ensanglantée, son règne en tant que fille finale moderne et suprême restera.

Diplômée en journalisme/communication. Superfan d'horreur A24 - plus c'est bizarre, mieux c'est. Déteste quand les animaux meurent dans les films d'horreur.

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L'humanité raconte des histoires sur des réalités simulées depuis l'aube de la narration, il est donc logique que le public moderne soit absolument fasciné par les jeux en monde ouvert. Qu'il s'agisse de jeux de rôle fantastiques qui vous permettent de vous mettre à la place d'une version plus magique de vous-même ou de simulations de crime qui vous encouragent à vivre vos rêveries les plus violentes sur des PNJ sans méfiance, des franchises comme The Elder Scrolls et Grand Theft Auto sont les plus près que nous sommes venus aux mondes numériques immersifs qui nous ont été promis par la science-fiction.

Cependant, en ce qui concerne les jeux d'horreur, le genre bénéficie généralement d'une expérience hautement organisée avec peu de place pour les aventures secondaires. Donnez trop de liberté aux joueurs sur leur massacre de monstres et leur collection d'objets et vous vous retrouvez généralement avec une boucle de jeu qui ne s'accorde pas bien avec les frayeurs virtuelles. C'est pourquoi les titres d'horreur du monde ouvert n'ont pas exactement le meilleur bilan lorsqu'il s'agit d'équilibrer la liberté avec la peur, avec des titres initialement prometteurs comme l'infortunéJours passésêtre critiqué pour avoir atténué les éléments horribles qui ont rendu ces projets intéressants en premier lieu.

Heureusement, tout n'est pas sombre en ce qui concerne l'horreur du monde ouvert, car de nombreux titres récents ont appris des erreurs du passé et donnent une autre chance aux frayeurs à grande échelle. La dernière de ces terreurs de bac à sable se présente sous la forme de la suite ambitieuse de Frictional GamesAmnésie : le bunker(lire la critique complète de Reyna ici), un manège à sensations fortes à la première personne qui piège les joueurs dans la peau d'un soldat français emprisonné dans un bunker de la Première Guerre mondiale avec seulement un prédateur démoniaque mangeur d'hommes pour lui tenir compagnie.

Et bien que le jeu soit assez impressionnant avec son utilisation innovante d'énigmes physiques et un récit véritablement terrifiant principalement raconté à travers des bribes épistolaires, j'aimerais aujourd'hui discuter de ce que d'autres développeurs pourraient apprendre de l'expérience labyrinthique de Frictional. Mais avant de nous plonger dans les détails de ce qui fait de The Bunker un bac à sable si convaincant, je pense qu'il vaut la peine de revenir sur l'évolution de l'horreur du monde ouvert dans son ensemble.

Plus impressionnant que le GTA original !

À l'exception des aventures textuelles (qui permettaient généralement plus de liberté aux joueurs en raison du manque de graphismes complexes), les premiers titres du monde ouvert étaient pour la plupart relégués aux RPG descendants. Ce n'est qu'avec l'avènement de la technologie 3D facilement accessible que les développeurs ont commencé à s'intéresser davantage à l'ajout d'éléments de bac à sable à d'autres genres. Cependant, les coûts de développement sans cesse croissants signifiaient que davantage d'expériences de niche comme les jeux d'horreur recevaient rarement l'impulsion financière nécessaire pour produire un environnement ouvert convaincant.

En fait, je dirais que l'original de KonamiSilent Hill a été le premier véritable pionnier du Survival Horror lorsqu'il s'agit d'immerger les joueurs dans un monde explorable en trois dimensions. Bien que le jeu soit encore principalement linéaire, Harry Mason étant obligé de terminer une série de "donjons" urbains afin de progresser et n'ayant aucune raison réelle d'explorer le reste de la ville autre que la collecte de ressources supplémentaires, les développeurs de Team Silent a réussi à pousser la PlayStation à sa limite absolue lors de la création d'une ville entièrement américaine crédible. Bien sûr, le jeu prend quelques raccourcis en bloquant certaines zones, mais c'était quand même un signe des choses à venir.

Le nouveau millénaire a apporté avec lui une obsession pour les mondes ouverts suscitée par le succès massif des suites GTA de Rockstar, et il ne fallut pas longtemps avant que les développeurs tentent de réorganiser les franchises d'horreur existantes avec cette nouvelle approche coûteuse – généralement avec des résultats mitigés.

En 2008, nous verrions la renaissance déconcertante d'Eden Games duSeul dans le noir série, qui tentait de combiner une structure épisodique avec une exploration de bac à sable alors que les joueurs étaient obligés de parcourir une interprétation apocalyptique de Central Park à la recherche d'objets et de monstres. Naturellement, le résultat a été une expérience floue qui ne pouvait tirer parti ni de ses peurs ni de ses éléments à succès (même si j'admets que j'ai un faible pour les combats maladroits basés sur le feu et le système intelligent de gestion des stocks).

Quelques années plus tard,Silent Hill : Averse élargirait le cadre emblématique de la franchise en une carte entièrement explorable, avec des zones cachées et des quêtes secondaires facultatives. Malheureusement, le rembourrage supplémentaire et les actifs recyclés ont fini par diluer l'expérience tout en rendant l'histoire principale moins urgente (et par conséquent moins terrifiante). Cela deviendrait un thème récurrent dans les futurs titres d'horreur du monde ouvert commeLa ville qui coule, avec un contenu optionnel comprenant souvent des éléments de jeu plus traditionnels qui ruinent l'immersion qui rend le jeu mûr pour les frayeurs en premier lieu.

Nous avons constaté une certaine amélioration pendant le boom de la survie des années 2010, avec des titres commeJourZetLa forêt offrant des cartes gigantesques et encourageant l'exploration tout en tenant compte de la gestion des ressources et des ennemis dérangeants dans le cadre de leurs expériences de base. Cela étant dit, la nature collaborative de la plupart de ces titres signifie que leurs peurs étaient souvent entravées par les interactions en ligne - après tout, il est difficile d'avoir vraiment peur lorsque vous passez un bon moment avec vos amis (ou lorsque vous êtes trollé par des inconnus, d'ailleurs).

Plus grand monde, plus gros problèmes !

Bien que ce ne soient pas les seuls exemples de mondes ouverts horribles qui ont mal tourné, la plupart de ces titres malavisés ont tendance à partager un fil conducteur en ce qui concerne les choix de conception contradictoires. Après tout, un vrai jeu d'horreur ne devrait pas ressembler à une aventure tranquille, mais plutôt à un voyage exténuant à travers l'enfer. C'est pourquoi je pense que Frictional Games a bien fait avec la franchise Amnesia lorsqu'ils ont réussi à trouver un terrain d'entente divertissant où les joueurs pouvaient explorer à leur guise (avec une inspiration claire des titres de Metroidvania) tout en ayant une horreur lovecraftienne omniprésente les gardant sur leur orteils.

Cela aide que le titre ait une base solide enracinée dans la situation difficile de son personnage principal, le jeu vous offrant un objectif singulier (évasion) et permettant des frayeurs organiques en cours de route. L'antagoniste imprévisible du Bunker signifie que vous ne vous sentez jamais en sécurité lorsque vous explorez l'environnement titulaire, bien que le jeu récompense également les joueurs curieux qui sortent des sentiers battus, atteignant un équilibre rare qui ressemble à une évolution naturelle de l'accent mis par la franchise sur la manipulation de l'environnement et la liberté. expérimenter la résolution de problèmes peu orthodoxes.

À certains égards, on pourrait soutenir que The Bunker est l'évolution ultime des idées qui ont été introduites pour la première fois dans Frictional'sPénombrejeux tout le chemin du retour en 2007. Même si certaines des limitations mécaniques semblent arbitraires (comme la façon dont vous pouvez tirer sur des cadenas mais pas sur des chaînes), l'accent mis par le jeu sur des terreurs non scénarisées prouve que la liberté du joueur peut également être utilisée pour créer des frayeurs organiques qui ne le feraient pas. n'auraient pas le même effet s'ils avaient été planifiés à l'avance.

En fin de compte, tous les jeux d'horreur ne peuvent (ou ne devraient) pas emprunter la voie du bac à sable, mais lorsqu'ils le font, je pense que la formule gagnante consiste à laisser suffisamment de liberté pour que les choix des joueurs comptent, mais pas au point de perdre de vue des horreurs à portée de main. Et si les futurs titres d'horreur peuvent appliquer les leçons apprises par The Bunker à leurs propres aventures en monde ouvert, je pense que nous nous dirigeons vers une ère intéressante du jeu d'horreur.