Transformers: Rise of the Beasts est exactement ce qui saute aux yeux

Transformers: Rise of the Beasts (2023 | États-Unis | 127 minutes | Steven Caple Jr.)

J'ai grandi en regardant les dessins animés de Transformers et en extrayant ce qui devait être des tas d'argent de mes parents pour remplir mes étagères avec les jouets Transformers de Hasbro. Malgré une obsession d'enfance pour les robots déguisés, en grande partie leur capacité à se transformer en voitures ou en jets sympas, je ne peux pas vraiment évoquer grand-chose au-delà des grandes lignes de la mythologie de base des Transformers, sans parler des embellissements incompréhensibles de l'intrigue que la franchise animée à propos de cachés les robots sur terre ont pris lorsqu'ils ont explosé dans la grammaire d'action en direct visuellement écrasante d'une franchise de films de Michael Bay. J'avais plongé dans le Bay-hem il y a quelques films, mais honnêtement, je n'avais rien de mieux à faire le lundi soir, alors c'est avec une certaine appréhension que je me suis replongé dans le monde des robots déguisés sur grand écran.

Le résultat ne va pas changer des vies, ni peut-être même inspirer une nouvelle génération d'enfants à être obsédés par les jouets coûteux, mais entre les mains du réalisateur Steven Caple Jr. (Creed II), le film était étonnamment cohérent ! En grande partie, le film bénéficie de la nouvelle ardoise offerte en étant essentiellement un redémarrage (ou peut-être une préquelle du bien reçu Bourdon de 2018) et n'essayant pas d'aller trop loin en termes de complexité narrative. Nous sommes en 1994, des New-Yorkais parvenus trébuchent dans une guerre extraterrestre, des détournements de globe-trotters s'ensuivent, de gros robots font bang-bang.

Le casting humain présente la star de In the Heights Anthony Ramos dans le rôle de Noah, toujours une présence convaincante sur scène / à l'écran, de retour à New York (bien que dans un arrondissement différent) en tant qu'ancien ingénieur électricien militaire qui s'efforce de joindre les deux bouts pour sa mère et son petit frère ( Dean Scott Basquez, une réunion In the Heights) avec la drépanocytose. Il croise la route des robots lorsqu'une mauvaise référence de travail l'oblige à se lancer dans un petit vol autobot. Ailleurs, Dominique Fishback (the Deuce, Judas and the Black Messiah, et la nouvelle émission animée Swarm) est un stagiaire prodigieux du musée qui tombe sur un artefact incongru aux origines extraterrestres. On pourrait souhaiter que ces deux acteurs talentueux aient plus à faire, mais il est agréable de voir un casting diversifié et une élévation de l'excellence à la place du regard problématique de l'itération précédente.

Du côté des robots, nous avons bien sûr le trop sérieux Optimus Prime, un leader pesant qui évite les contractions et se transforme parfois en un gros semi-remorque rouge, et une coterie d'autres personnages non développés. Parmi les "bons gars" se trouvent également une équipe de robots voyageant dans le temps (peut-être du futur) qui prennent la forme d'animaux géants en métal comme un énorme gorille nommé Optimus Primal (réel lol) ou un faucon cracheur de feu exprimé par Oscar- la gagnante Michelle Yeoh. Malgré leur taille exotique surdimensionnée, ils se cachent sur terre depuis des milliers d'années. Enfin, il y a les robots maléfiques, rarement déguisés. Peter Dinklage exprime Scourge, un serviteur dévoué d'Unicron, une planète robot maléfique mangeuse de planètes qui a toujours faim de plus de planètes à manger. La conception des personnages d'Unicron est un connard affamé furieux classique; Le look de Scourge et la plupart de son groupe générique de chasseurs impitoyables s'élèvent lourdement de Sauron avec des hordes de créatures mécaniques. Malgré le vaste éventail de talents vocaux, le seul robot imposant avec beaucoup de personnalité est le Mirage de Pete Davidson. Le playboy autobot le plus cool canonique, la voiture rapide aux pouvoirs holographiques est réintroduit ici comme une Porsche 911 classique. Sa présence crée une ambiance de comédie de copain avec Noah, et on imagine que tout ce qui est réellement des blagues drôles qui passent à l'écran est un résultat de l'ad libbing de l'humoriste. Les rires intentionnels sont rares, mais une poignée se faufile.

Après avoir été présenté à tous nos personnages à travers une série d'affrontements explosifs, des transferts McGuffin de technologies extraterrestres convoitées et une bonne part de poursuites en voiture à grande vitesse, l'action se déplace au Pérou. Un dépaysement agréable et un répit pour regarder une métropole américaine se déchirer sous le couvert de la nuit par un énième conflit extraterrestre. Le changement de lieu fait sortir les robots et, heureusement, garde la plupart des passants humains innocents à l'abri des tirs croisés alors que le conflit monte jusqu'à une finale dont l'imagerie semble fortement tirée d'une confrontation de style Seigneur des Anneaux sur fond de montagne inquiétante.

Le film est une machine géante qui frappe toutes ses marques. Curieusement, les héros exploitent rarement le facteur amusant des "robots déguisés" qui devrait être l'avantage intégré pour garder le public fasciné. Le jeu des acteurs est bon, l'histoire est simple mais lisible, et les enjeux (malgré la menace de la fin de l'univers) ne se sentent jamais plus qu'un léger péril. En bref, c'est un film d'action en direct avec les ambitions d'un dessin animé du samedi matin des années 1980 (contrairement à l'art suprême d'un chef-d'œuvre d'animation qui utilise mieux votre argent multiplex). Faible éloge, je sais. Mais par rapport aux tendances de tant de blockbusters récents à souffrir de durées d'exécution gonflées et d'intrigues surchargées pour desservir les liens de franchise sur plusieurs plates-formes, il y a quelque chose d'étrangement réconfortant à échapper à la chaleur estivale avec deux heures de science-fiction sans défi. fi action.

⭐⭐⭐

Transformers : le soulèvement des bêtesarrive dans les salles le 9 juin.Lead image courtoisie Paramount.